贾涤非1957年出生于东北，中央美术学院油画系教授，中国油画学会常务理事，吉林省美术家协会副主席，吉林省油画学会副会长。

　　艺术史上的表现派，不仅是一种风格和体裁，更是一种历史文化倾向。与许多以表现性见长的画家相仿，贾涤非也通过夸张、变形和象征手法，强调个人的内心感受而减弱画面上自然形象的描述性成分。这种倾向使他的艺术脱离传统学院规范而自成一家。但与欧洲表现主义绘画不同，贾涤非对神秘的生命力的倾心却使他的绘画具有明朗而非阴郁的气息。现实生活在他的内心激发的不是悲观、绝望的波澜，而是纷乱中的无限生机。

　　在当代知名油画家中，东北的贾涤非以他自由、奔放的表现性风格，在当今艺术界独树一帜。他的绘画艺术完全凭借他创作时的直觉而陷入一种自由状态，他以其天真无邪的毫不造作的真诚，面对艺术，面对生活，以自由的想象，即兴的挥写和鲜明的表现性，从众多画家中凸现出来，并影响了不少中青年的画家。50年代以来，中国油画一直困顿于创作上的"实"和"重"，这不但表现在题材的选择和处理上，也表现在语言形式上。80年代中期以后，画家们以各不相同的方式改变这种状况。贾涤非在绘画创作上的表现性特征，一直受到国内油画界的关注。

　　贾涤非的作品是他创作中即时、真实的记录，是一种真正、彻底的自由。尽管随着年月的更迭、体验的变化，从早期的《杨靖宇将军》，到《收获季节》，再到《尴尬图—戏人》、《行人图》，可以清晰的看到他从艺术语言到艺术精神嬗变的轨迹。其实，有一种内在的激情与真诚是不变的。从长白山皲裂的树皮，到收获者如原始人般健壮、冲动的造型，到后来一系列想象中的自由形象，无不让人深受感染、热血贲张，色彩、笔触、结构如此热烈、绚烂、流畅，但又合乎逻辑、恰倒好处——这一切，显然不是刻意雕琢出来的，事实上也雕琢不出来，只有具备深厚的艺术修养，由自由、真诚的创作状态打开闸门，其即时灵动、澎湃的艺术感受和独到、内在的艺术思想也就自然的形于纸上。

　　他的绘画很难用地域、流派、写实、表现、抽象等观念去界定。他本人也极为厌恶把绘画用简单的概念或是既成的"主义"来划分和界定。贾涤非的绘画艺术，一开始就在强烈的心理趋势中脱颖而出，不得不说他震撼了自己也震撼了同代人。天王与少女160X130cm布面油画

　　展览时间：2006-05-27～2006-06-06

　　展览地点：视平线画廊